杨八曲的形成
本帖最后由 shym0318 于 2011-6-23 22:33 编辑杨八曲的形成
部分内容摘自上海戏剧2009年第一期
戏曲的唱是塑造人物的主要手段，几乎所有的前辈优秀艺人都具备唱做俱佳的功力。杨飞飞深深懂得这一点，在每个戏演出中都着意寻找能发挥自己善演的人物形象演技和唱功的契机。
杨八曲是《妓女泪》中的经典唱段。在排这出戏的前夕，杨飞飞的爱人赵春芳去了香港，她因为生孩子留在上海，跑码头演出。一次封箱回沪时不巧船搁浅，半路上大家谈起山海经来，有个演员对杨飞飞说起《铁窗红莲》这个戏，她认为如由杨飞飞主演一定会轰动。到家后杨飞飞设法找来剧本，看后就决定上演，这就是初次演出的《妓女泪》。
戏里原来有一段金媛在狱中扶着铁栏感叹的唱，演出过程中，杨飞飞感到规定情景放在监狱不利于表演，她将这段唱安排在出狱后一路寻子时唱。背景一变，情景也变了，唱词也丰富了，当时用的唱腔是借鉴老戏“叹五更”的形式。
修改演出后，这个戏上座相当好。九星大戏院门前高挂客满的霓红灯。后台的杨飞飞却并不满足，她仍在思考，“叹五更”的老形式还不足以表现人物经历了那么多苦难之后的复杂心态。能不能采用多种曲调来表现呢？这一想法得到同行的支持，在乐队操琴的弟弟更是热情地配合她。用什么曲调呢？他们不约而同地想起了沪剧传统的“西厢开篇”。
这只开篇是个套曲，从“凤凰头”起腔，是女演员必学的基本教材。名演员石筱英唱来特别动听。杨飞飞特地请人作词，创造性地借鉴“西厢开篇”的套曲形式，又在演出实践中不断研究加工逐渐形成了有名的“杨八曲”。
杨八曲的第一曲也以“凤凰头”起腔，“四面一片是荒凉，回想往事太凄凉。”节奏缓慢，音色苍凉，把金媛出狱后跋涉千里在荒凉的野外踽踽独行的心境作了喧哗，顿时全场鸦雀无声，引导观众进戏。紧接一句“长三送”，唱得委婉动情，舒展流畅，体现了杨派送腔韵味别具的特点。然后用基本调中板作为这一曲的收尾。
第二第三曲先用中板平稳的节奏回想新婚平安度日的短暂幸福，再以快板慢唱烘托战乱造成的灾难。其中丈夫双目被镪瞎的事实，用满腔悲愤冲口而出，再在节奏上来个大停顿，以强调厄运由此开始，然后节奏缓慢，表现人物无可奈何，冷漠地忍受的境遇，收腔又糯又软。
第四曲用“反阴阳”唱“孤岛上海多罪恶……”这段反阴阳，旋律优美动听，她唱得如怨如诉，声情并茂，被认为是全套“八曲”中最耐听的一段。
第五曲是大段的三角板。沪剧的三角板几乎没有音乐，只在每句词的最后靠简单的鼓板烘托，唱得好坏全凭演员自己的功力。杨飞飞在音乐性极强的“反阴阳”曲调后安排大段以叙事见长的三角板，真是别具匠心。
第六曲用“道情调”，原先这段唱只用了7种曲调，第六段道情调是赵春芳从香港回沪后建议增加的。他的老戏功底厚，发现《妓女泪》之所以受欢迎，很重要的原因在于有这样一大段脍炙人口的唱段。为了使这个唱段更加完整更加丰富，根据人物、剧情的需要，提出在这里加上一段本来属于男腔的道情调，道情调原是锡剧《珍珠塔》中“方卿见姑”的曲调，夫妇俩边唱边哼，一遍又一遍尝试，这段腔越唱越有味，起腔的“伤人命、罪难当”，杨飞飞唱来抑扬顿挫音量很厚，在回旋的调子里抒发了金媛追悔莫及，怨恨交加的复杂心情。
第七段用“迷魂调”，杨飞飞唱得柔肠百结、凄惨悲伤，把金媛北上寻子，千里迢迢、贫困交加的困境表现得淋漓尽致。最后一段金媛已气息奄奄，风餐露宿，筋疲力尽。杨飞飞用长腔，长腔唱来字正腔圆，哀怨动人。在角色濒临绝境却又思子心切的悲剧境遇，用“杨派”特色鲜明的甩腔，造成观众感觉上的定格。一曲告终，余音袅袅，回味无穷。
从此杨飞飞的“杨八曲”成为沪剧演出中久演不衰的保留曲目，沪剧杨派艺术也永葆青春，久传不息。
杨飞飞、赵春芳这对艺术伉俪共同创造了沪剧杨派和春派艺术，为沪剧流派的发展作出了卓越的贡献。 谢谢上传介绍，辛苦了！{:1_253:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 回复 shym0318 的帖子
谢谢小沈，“杨八曲”一直是我仰慕的经典段子哦 谢谢上传介绍!各街道沪剧沙龙学唱杨八曲还真不少。
楊飞飞老师演唱“杨八曲”剧照
经典唱段，永远流传！ 谢谢沈老师对“杨八曲”的分解介绍，受益匪浅！{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:} 本帖最后由 无暇 于 2011-6-23 23:20 编辑
{:1_287:}{:1_287:}谢谢介绍！{:1_287:} {:1_291:}{:1_291:}“杨八曲”——我的最爱！{:1_299:}{:1_299:} {:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}{:1_299:}
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